主旋律不是战争片不是战争片,诺兰不适合战争

日期:2019-08-28编辑作者:影评中心

有点小失望。诺兰在《盗梦空间》里运用成功的多线索叙事手法在这部电影里面略微显得杂乱无章,但每条线索的故事性都很强且很完整,在一定程度上弥补了这一缺点,尤其是片中描写皇家空军的那条故事线感染力很强。但汉斯.季默的配乐可以说是这部影片的一个败笔,季默惯用的电子音乐虽然努力在为本部影片营造气氛,但结果适得其反,因为这部影片既不是惊悚片,也不是科幻片,而季默的配乐却总让人觉得本部影片是一部惊悚片。这部宣扬主旋律的影片虽然在某种意义上往没落的大英帝国脸上贴了点金,但比起根据真实事件改编的《血战钢锯岭》这种美国抗日神剧来说,实在是好太多了。

敦刻尔克 1.的确和诺兰开拍前自己说的一样,这是一部悬疑惊悚片,所以各位别再往伟大英雄主义战争片上怼了。 2.季默的配乐风格没太大变化,为了配合影片悬疑惊悚路线换掉了之前主旋律为王(星际穿越里的原野追逐主题和黑暗骑士主题等)的习惯,几乎没有主旋律但又从头贯穿到尾,简直太牛了。 3.诺兰是世界上最好的iMax摄像机操控手以及2D电影坚定的执行人,所以这部电影选iMax就是视听盛宴。 4.汤老师时隔多年终于又在诺兰电影里露脸了!! 5.qnmd缺心眼翻译贾秀琰,幸亏电影台词少求你别再毁译制片了,home前面都翻译成家后面强行翻译成祖国,你就靠这个上位么。 6.诺兰大神依旧无敌。

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对电影稍有了解的人大概都知道 克里斯托弗-诺兰 的大名,即便名字不熟悉,对他拍的电影肯定都看过,比较出名的几部有《星际穿越》《盗梦空间》和黑暗骑士三部曲。这些电影可以说部部经典,每一部推出的时候都让全球影迷为之喝彩。

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摄影师霍伊特·范·霍特玛与诺兰

《敦刻尔克》是一部历史题材的电影,讲述的是二战初期著名的敦刻尔克大撤退的故事,这是诺兰第一次涉猎历史片,也是第一次拍摄战争片。

一、谈谈摄影

很多人说称这部影片是一部历史事件的改编电影,的确是这样,但如果你将影片单纯地想象为一部纪录片风格的纪实电影,那你就打错特错了。

《敦刻尔克》的摄影师是来自荷兰的霍伊特·范·霍特玛,他最初为业内所知是因瑞典版的《生人勿进》,后来霍特玛又因为《锅匠》一片获得了英国学院奖提名。霍特玛的摄影风格很多变,他的摄影是为叙事服务的,所以虽然只掌镜了15部电影,但他几乎已经使用过所有类型的摄影机和镜头(从Arri,Zeiss到Cooke,Canon,甚至是Mamiya(用于IMAX摄影机)),而且他也偏爱胶片拍摄,包括35mm和65mm胶片机都使用过。

很多导演会根据影片的题材来选择叙事方式,只有极少数的导演能用自己的方式玩转一切题材,这就是普通电影与作者电影的区别。

因为《敦刻尔克》要从海陆空三个角度拍摄,且大部分使用的是15-perf IMAX胶片摄影机,难度可想而知,这也就不难理解诺兰继续邀请经验老到的霍特玛掌镜《敦刻尔克》了。

很多伟大的导演的作品都有明显的个人风格和个人印记,你看一眼电影就十有八九猜到是谁的作品。诺兰无疑就是这样一位具有明显个人风格的导演,他打乱时间线的非线性叙事几乎贯穿他的整个作品序列。

在《敦刻尔克》中有一幕镜头让人印象深刻,这个镜头中的明暗对比十分强烈,士兵背对光的一面面向深色的海洋,预示着士兵们生存的希望越来越渺茫而离死亡越来越近。这个在海上的镜头无法借用摇臂实现,所以只能借助Go-pro相机。

《敦刻尔克》毫不例外也具有明显的诺兰风格,即便影片反映的是一场真实的历史事件,那么这场事件也是诺兰眼中的事件,是诺兰以自己的方式来讲述的事件。

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《盗梦空间》中,每一重梦境是一条时间线,各个时间线相互牵连但清晰可分。在《敦刻尔克》中,叙事的时间线更是清楚明白,以陆海空三个不同的区域为标志,分别讲述了在各自区域发生的一周、一天和一小时的故事。

士兵背对光的一面面向深色的海洋,预示着士兵们生存的希望越来越渺茫而离死亡越来越近

三条叙事线各自独立发展,但又彼此交织在一块,共同营造出紧张而恐怖的氛围。再加上贯穿全片的快速而急切的配乐和混音,可以说影片完全实现了诺兰所追求的“让观众亲临战场”的目的。

像这样通过画面的对比服务叙事的镜头还有很多,而且也借用了镜头的对比来区分故事线,《敦刻尔克》的摄影很容易让人想起大卫·里恩导演的《阿拉伯的劳伦斯》和《日瓦戈医生》,感觉明年霍特玛会凭借《敦刻尔克》获得一个奥斯卡提名呢!

说到配乐得多说两句,这部影片的配乐是由音乐大师汉斯-季默完成,他曾凭电影《雨人》和动画片《狮子王》两度摘得奥斯卡最佳电影配乐奖,咱们所熟知的《加勒比海盗》就是他配的乐。


据说《敦刻尔克》的配乐是由诺兰事先录好怀表秒针的滴答声,然后让季默在此基础上创作曲目,添加音轨,铺满整部电影。

二、谈谈配乐

汉斯根据诺兰“节奏要尽可能的紧张,并且充满无尽悬念”的要求,就创作了这种“永无止境的音阶”,让人产生音调不停上升的幻觉,形成“螺旋形”的效果。季默甚至还加入了一些类似汽车引擎的声音,以此来激发观众的紧张感。

《敦刻尔克》的配乐依旧是我们著名的汉斯·寂寞大神仙啦,与诺兰配合了这么多部电影,简直就是诺兰的御用配乐。说到御用,很大程度上季默的配乐成就诺兰的电影,很难想象没有季默配乐的诺兰电影会是什么样子,季默的配乐仿佛已经成为诺兰电影风格的标配。这一点可以说是把双刃剑,既成就了诺兰电影的史诗感、宏大感和复杂感,但却损失了多样性,既准确地传递影片的情绪,但同时又削弱了人物的刻画。

这部电影基本没什么主角,如果说非得找一个主角的话,那就是一位不知名的英国二等兵。陆上的那条“一周”叙事线就是以他的视点来展开的。

在《敦刻尔克》中,季默的配乐既有传承又有发展。刺耳的吉他、低沉的铜管和不间断的打击乐,都毫无保留地继承了季默以往配乐的所有优点,让人肾上腺素快速分泌,让人有一种想上阵冲锋的热血快感。而与以往不同的是,影片从始至终都贯穿着秒表滴答滴答的声音,而且不同场景秒表滴答滴答的频率是不同的,这就让观众时刻都紧绷着神经,随着跳跃的节奏,观众会有一种与歹徒搏斗的恐慌感。同时,季默还减少了大管弦乐的使用,而用低吟的和声代替,从而减少影片的史诗感与宏大感,而专注于表达小人物挣扎求生的悲惨与冷酷的情绪。

影片一开始就将他置于一个死里逃生的境地,一下子将观众带到了战场上,没有任何准备和缓和的余地,这正是影片想要制造的紧张感,而且很成功地,它将这种紧张感从片头一直持续到了片尾。

正如我上面所说的,季默的配乐准确地表达了影片的情绪,但也削弱了人物的刻画。《敦刻尔克》这部电影里,主要角色的台词特别少,影片的情绪几乎都是靠配乐传递的。因此,整部电影看下来会觉得配乐特别满,有点喧宾夺主的味道,加之其从头至尾营造的紧张感,看完了会特别的累。

都说诺兰是气氛营造的大师,这部影片无疑将他的这份天才发挥到了极致。观众几乎是在一种绝望的感觉中观看完本片的,坐在影院里的我们如同身处敦刻尔克的士兵们一样,前有大海,后有纳粹,家近在眼前,但就是回不去。

注:《敦刻尔克》原声配乐(点此链接)

那种令人发疯的紧张感,我想只有诺兰才能营造得出来(库布里克也能)诺兰在这部片子中想要传达给我们的除了人身上的求生意志,还有就是那句“家为你而来”的暖心话语。


这部片中没有我们经常在战争片看到的那些枪林弹雨、鲜血直流的场面,甚至都没有敌人的踪迹,但诺兰依然塑造出了战争的残酷无情和死亡阴影的令人窒息。

三、谈谈表演

全片暖心之处就是民众响应政府号召开着民用船只前往敦刻尔克运送士兵的场景,这是全片仅有的可称为情感抒发的地方。

《敦刻尔克》很大程度上启用了新人演员,这是由于当时敦刻尔克大撤退时的士兵也绝大多数是年青小伙子。新人演员,包括饰演汤米的菲昂·怀特海德,饰演彼得的汤姆·格林·卡尼,以及饰演亚历克斯的哈卷(哈里·斯泰尔斯),首先在形象上就非常符合绝望而又弱小的年青士兵,加上台词非常少,所以表演上挑战性不大,他们都很扎实地完成了演出,至少是不出戏的。

影片中有一个场景非常令人难忘,就是有一个老人给士兵们发毛毯,边发便说“Well done”,但他即便说话也是一直低着头的,从来不正眼看这些士兵。

影片塑造得最好的两个人物形象应该是马克·里朗斯饰演的道森先生和基里安·墨菲饰演的一个患有PTSD的士兵,一个是要前去营救孩子的平民船长,一个刚刚逃生惊魂未定的士兵,这一条线的戏剧冲突非常足。精湛的表演,加上剧烈的冲突,个人认为这条故事线是最好看的。

士兵们以为他是为他们的战败和逃生感到羞耻,但事实却是老师是个盲人,什么也看不到,自然不会费心去看这些士兵。就像一个士兵在他说了“Well done”之后,忍不住说:“我们只是逃生罢了。”老人立即答道:“逃生便已足够。”

而本人最期待的詹姆斯·达西和汤姆·哈迪这两名演员,一个戏份少的可怜,一个全程蒙着脸,两位的发挥空间都不大。

是的,逃生便已足够。电影中所塑造的英国像就一位母亲一样,孩子们能活着回来便已心满意足,哪里还会苛求更多。


事实上,从敦刻尔克撤回来的这三四十万军队成了日后欧洲战场对抗德国纳粹的主力,试想如果这些士兵没能及时撤回,那么整个欧洲将会彻底失去抵抗能力,二战的结局可就真不好说了。

四、谈谈导演

总之,这部影片绝对是物超所值,与那些除了明星鲜肉高颜值之外没有其他任何东西的某些国产烂片相比,《敦刻尔克》绝对是一部震撼视听的史诗巨作。

这一条显然是非常难的。作为诺兰导演的路人粉,可以说导演在《敦刻尔克》里,不论是剧本,还是剪辑,还是场面调度都是十分出色的。前面有位同学从学院派的标准评价了诺兰,我个人认为是极其不准确的。诺兰是一名地地道道的好莱坞体制内的商业片导演,他将先锋艺术的叙事手法引入好莱坞商业大片,同时他又坚持使用胶片拍摄,他在商业片领域所做的变革与传承,显然具有深刻的影响深远的意义。

别的不说,就冲诺兰这名号,也值得去影院走一槽。

显然,诺兰是不能和戈达尔、哈内克、达内兄弟这一类的艺术家影人做对比的,甚至无法和伍迪·艾伦、大卫·林奇、科恩兄弟之类美国独立电影人做比较,因为他们本来就不是一卦的。但是,我也不是说诺兰在好莱坞体制内就是神导,毕竟斯科塞斯、斯皮尔伯格、卢卡斯还健在,大卫芬奇、昆汀还正直壮年,扎克·施耐德、JJ艾布拉姆斯这些后辈也不容小觑,但诺兰被成为业界大拿还是毫无疑问的。

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说回《敦刻尔克》,这部影片对于诺兰的实验意义是大于行业的。虽然影片在镜头、叙事、剪辑等多个层面上对于行业并没有很多创新的地方,但对于诺兰本身来讲,不论是本片的现实题材,还是对于战争片的改造,都挑战不小。《敦刻尔克》拓宽了诺兰的边界,或者说《敦刻尔克》打破了影迷对于诺兰的刻板印象。我不知道从什么时候开始许多影迷认为诺兰只会拍奇观电影、悬疑大片,但其实诺兰早就在处女作《追随》中展现了自己对影像语言的把控,在《白夜追凶》中展现了对人性的刻画。

湘川

诺兰无疑是一位伟大的好莱坞导演,但说起来诺兰也是成于伟大,困于伟大。要像获得更多影迷的认可,尤其是学院派的认可,诺兰还需要不断突破自己,而《敦刻尔克》就是一个好的开始。

2017/9/3


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五、谈谈观影

首先,《敦刻尔克》是一个非典型的战争片,它没有故事背景的描述,而是一开场就进入战斗,一直持续到影片结束,所以观影前请做好身体准备,也不要喝水,否则尿急了,能憋死人。

第二,本片采用了70mm胶片和IMAX摄影机拍摄,因此最好的选择是70mm/IMAX影厅观看。

第三,放低期待,本片可能不是诺兰最好的电影,但一定是本年度迄今为止最值得观赏的电影。

第四,关于本片的背景。 1940年5月10日清晨德军在136个师、3,000多辆坦克引导下绕过马奇诺防线,以A、B两个集团军群进攻比利时、荷兰、法国、卢森堡等西欧国家。德军的主攻由左翼的A集团军群指挥强大的装甲部队,向马其诺防线的北端:曾被视为坦克无法通过之崎岖森林阿登山区进攻,令向比利时进军迎战德军右翼B集团军群的英法联军大出所料。

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右下为马奇诺防线

仅十多天时间,德国装甲部队就横贯法国大陆,直击英吉利海峡岸边。北部的联军被包围在法国北部法兰德斯地区。5月27日比利时军队投降,400,000名英法联军开始全部集中向敦刻尔克撤退,西面的英吉利海峡成为联军绝处逢生的唯一希望。

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德军绕过马奇诺防线

撤退从5月26日开始进行至6月4日结束,历时9天共有338,226人从敦刻尔克撤回英国,其中英军约215,000人、法军约95,000人、比利时军约33,000人。英国、法国、比利时和荷兰同时动用各种舰船861艘,其中包括渔船、客轮、游艇和救生艇等小型船只,短短10天时间就把340,000大军从危机中拯救出来,为盟军日后的反攻保存大量的有生战斗力。

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盟军被包围在敦刻尔克

好了就说这么多,祝观影愉快。

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