作为一部好莱坞爆米花大片还是很值票价的,的

日期:2019-08-12编辑作者:影评中心

这部影片满足了我对它的期待。优点就不说了,只要看过它的人都能感受到剧组的满满诚意。缺点也很明显,剧情衔接太紧凑了,给观众很累的感觉,同时影片虎头蛇尾,结尾没有处理好,有一丝赶工的嫌疑。如果没有了这些瑕疵的话,《红海》完全可以和好莱坞相媲美。通过这部电影我也看出了中国电影的确在进步,我更希望的是五年内能看到完全把好莱坞按在地上摩擦的中国影片。

看到对长城的评价大多数是失望的,很多人说这就是张艺谋所吹嘘的标准好莱坞大片?不相信这是国师的水平,那个运用色彩的出神会讲情怀,会将中国故事的张艺谋死了!《长城》从电影的角度来说的确算不上一部优秀的电影,但是在制作上的确是好莱坞的标准影片!它依然会开启 中国的好莱坞大片时代!世界电影中心在此之后将会由好莱坞转向中国!
    长城有好多大家诟病的地方,比如说影片在时间上只有104分钟,相比好莱坞的大片时间短的多,这个导致这部影片在故事上,没有太多的情节,故事对责任,无私,无畏,不是没有渲染,只是没有渲染到观众想要的结果,说白了就是没过瘾。没有深深的植入到观众的内心,打动观众。我觉得最主要的原因在剧本。一个磨了七年的剧本,张艺谋接受之后这光改剧本就些花了大概年的时间。剧本毕竟是一个外国人写的,虽然故事新奇但是讲不出中国味道,对中国的故事还停留在中国的四大发明上,中国元素太少有亮点的中国元素更少,影片中孔明灯这些中国元素观众看得太多了,显然不能满足中国观众,这让我想起了。王健林在美国好莱坞说的中国人现在没有那么好骗了,之前用特效骗骗讲讲新鲜感的时代已经过去了,好莱坞要想在中国有好的发展就必须先要讲好故事,讲好中国故事!中国是有着5000文明的国家,文化和情怀我们来说不缺,我们可能在技术上现在不如好莱坞片,但是中国是一个智慧的国家,发展迅速,技术的突破是迟早的。
    从演员方面来说,巨星云集但是老演员演技派完全没有发挥的地方,张涵予的台词也就稀松几句,就挂了,刘德华充当了中国演员的实力展现但是普通话又成了诟病。景甜,林更新的还有王俊凯的的表演简直是还不如群演。王俊凯演的皇帝感觉蹩脚至极,从龙椅后边探出头来一瞬间的眼神,就是还没有忘记自己是偶像小鲜肉的感觉。毫无演员的感觉,我觉得张艺谋用它就是纯粹拉他的那些粉丝来买票。鹿晗饰演的怂兵还是值得一提的在片中一连胡子渣的鹿晗还是将怂这个东西表现的不错,也算是这部片在中一个灵魂人物。在演员上中国的演员真的有必要向外国的演员学习。敬业,表演的深度值得中国演员的学习。一个演员不能只顾着自己的偶像形象,顾着圈粉。马特达蒙内敛的表演,佩德罗帕斯卡则是负责搞笑。完全跟中国演员不是在一个层面上。
    技术层面,后期特效还是达到了好莱坞的水平,毕竟是花了那么多钱啊
    张艺谋在接受采访的时候一直在强调他是在两条腿走路的人,一直在尝试一直在创新,从08年的奥运会开始,到g20峰会,张艺谋一直在不断地改变不断的让自己更加的国际化。他只有一个目的是让中国文化走向世界,这与当代时代背景是谋和的 。都说张艺谋拍不出红高粱了但是影片也是有创作的时代背景,红高粱不会再出现了但是更多的优秀电影会出现。更多的优秀导演会出现,这也是张艺谋之所以走好莱坞的路线的原因吧!长城的确是开启了这样一个中国与外国深度合作的先河,这种深度的,大范围,大制作的合作只会有一种现象,大量的资金,技术,人才向中国电影行业涌进,从新壮大中国电影这支队伍,中国电影将会重新进入改革。中国也将能承受这样一个改革。因为数以亿计的的中国电影观众将是这场点电影改革的资本!

电影《长城》作为中国第一部真正意义上的中美合拍片,也是第一部真正出生在好莱坞工业流程上的带有中国特色的商品,不得不说是一次勇敢的尝试,也是张艺谋即《英雄》开辟中国大片时代后向世界第一次输出具有中国特色的好莱坞标准模式的电影,对于“国师”这部电影,算不上是影评,只能是我个人的想法,毕竟它承载了太多电影人乃至国产电影未来的目标和愿景。
作为标准模式打怪兽的类型片,《长城》在编、导、表、制、摄、录、美和特效方面都按照好莱坞高水准的模式打造,无论是影片道具和特效在工业光魔、维塔工作室的加持下,还是由103位奥斯科级别获奖者和提名者的制作团队组成,毫不夸张的说这部影片是一部带有中国元素的好莱坞商业大片。而也是因为《长城》,张艺谋成为第一位好莱坞执导这种预算过亿美金的商业类型片的华语导演,这部承载着过亿的预算、好莱坞工业化生产流程、为全球观影者所能理解喜爱同时又要能体现中国文化、得到国人喜爱的电影,远远要比单纯的好莱坞大片意味着跟多,而面对这一切,就凭张艺谋接下了这个片子,就值得为他鼓掌。
我们都明白一部影片从剧本到放映这中间的艰辛和不易,跟何况是这承担了众多“任务”的《长城》,既然是有中国文化的好莱坞大片就意味着基本要解决的两个问题:对内和对外,在中国市场内,国人往往使用观看国产片的思维方式观看这部“国产片”,导演、主演、故事,而对于其它好莱坞的外国片就是开放的思维;在国外市场就要切合全球普遍的价值观和认同感,同时还要按照严格的好莱坞生产的标准来制作;这就意味着这部影片的割舍,张艺谋作为这部标准好莱坞电影产品的一环,他的话语权本身有限,制片人中心制的好莱坞从剧本的开发到最后的剪辑导演都只是建议,并没有决定性的话语权,但片中无论是张艺谋一贯以来的色彩学、声音的大胆采用《大风歌》还是祭奠片段的《出塞》,都足以见到他对于影片最后成片的努力和争取,毕竟这在经典的好莱坞大片中是不常见的,而放眼全球这也是一次对于全球观众的冒险,这更是一位中国导演对于中国文化的执念,当然,这部时长只有104分钟的好莱坞大片,足见在制作剪辑方面标准的好莱坞水准——加快节奏,节奏快到没有起承转合,从第一分钟到最后全片结束,甚至主创字幕都放在了全片结束后,为了真的让影片变得全球化,一些所谓被人吐槽的演员出现的时长就是牺牲,为了影片成为真正意义上的标准模式的大片,故事的中心只能围绕男女主角之间,所以收起那些不负责任的吐槽和所谓的“影评”,一味的抓着张艺谋《活着》《红高粱》的作品来批判,这种毫无意义的梨子和苹果的对比,其实真的想想,电影就真的只有1000万的艺术文艺片才有价值?这样,国产电影永远都是玩自娱自乐,更谈不上传播中国文化,而电影《长城》第一次代表国产电影用世界语言展现在观众面前,除了票房,背后它意味着更多。
特别是对于电影《长城》的内容构架,张艺谋努力的规避一贯的好莱坞大片一贯的“英雄主义”,没有将戴蒙塑造成为一个拯救世界的角色,而是特别的突出了各个小人物的前赴后继最后将男女主角推上最后的大圆满结局,这无非就是导演完全在考虑到国内市场和中国文化的传播,当然在工业化的好莱坞这样的呈现并不容易,所以对于这部影片,我自己的特殊感情在与张艺谋对于影片创作的态度和中国文化的坚持,第一部中美合拍片,第一部用好莱坞模式讲中国的故事,第一部由华语导演执导的好莱坞大片,第一部真正意义上走出去的由中国电影人参与主创位置的电影,第一部不是由“美国英雄”主宰的好莱坞大片,不需要特殊说,中国电影人做为工业生产链上重要的一环,至少在这个世界最高水品的电影制作体系中,得到了一定的实践和学习,更多的是对于整个华语电影制作的水准都是一个很好的借鉴和提高,当然跟更有价值的是,《长城》2月份在全球的成绩,除了文化的传播和为全世界人认识中国电影,更多的是国产电影和世界接轨,从小作坊式的生产模式向工业化的转变。电影,被称作一门艺术,它本身就需要百花齐放的创作态度,无论是小众的艺术电影还是大众的商业类型片,其影像都有为世人所传递的价值,无论是评价还是批判,都需要带着一定的责任感和认真的态度,这部集合了3000多名来自世界各地的电影人共同努力的影片,7年的剧本,3年的准备制作,无数次特效的调整,它不是任何一篇所谓的“影评”都可以亵渎的,自90年代以来,我们将电影市场让给了好莱坞后,这样的好莱坞大片我们都是不假思索的一贯的竖起大拇指,而年近七旬的张艺谋用这种美国的流行文化来宣扬中国文化时,却带来的是不解和批评,片尾看到近十分钟的中外电影的工作人员,常常都是莫名的感动,有许多影院观众说听到《大风歌》鸡皮疙瘩都起来了,我只想说期待着《长城2》《长城3》,想夺回中国自己的市场,就要用世界都能接受的方式,而作为任何一位电影人和观众,更多的需要的——我想是责任感,刚刚听到说《长城》5亿了,我只想说这是你应得的,而且远远不止这些、、、、、、

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作者:蜘蛛约影(来自豆瓣)
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最后一句话,那有什么岁月静好,只不过有人替你负重前行罢了,向中国军人致敬!

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张艺谋的中美巨制《长城》今天上映。这部集结了当红小鲜肉、好莱坞制作团队以及诸多中国投资方的大片,到底好不好看呢?小蜘君特别邀请了专业影评人鸟哥Cage来抢先观影。本文有剧透,请谨慎阅读。

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此文为独家专稿
特邀影评人:鸟哥CAGE,电影幕后工作者。

本年度国内档期的最后一部大片、张艺谋执导的中美合拍魔幻电影《长城》终于千呼万唤始出来。作为中国影史上迄今为止制作成本最高的影片,《长城》是一部从好莱坞视角出发、叙述中国本土传说的好莱坞模式电影。

之所以称其为“好莱坞视角”,是因为把观众带入影片故事的主人公是西方人,整个中国文化、长城战事等等均透过该主人公的视角传达出来。

之所以称其为“好莱坞模式”,是因为影片从创作到制作,均遵循好莱坞电影工业标准,即便导演是在西方广受推崇的张艺谋,影片也没有采用“导演中心制”来进行拍摄与制作。
 
之所以称其为“中国本土传说”,是因为这个故事源于中国、扎根于中国、事发于中国。在影片伊始,张艺谋便告诉观众这个故事是千千万万有关长城的传说中的一则。

《长城》的故事好不好?

影片的编剧们清一色来自好莱坞,他们是:马克斯·布鲁克斯(Max Brooks)、爱德华·兹威克(Edward Zwick)、马歇尔·赫斯科维兹(Marshall Herskovitz)、卡尔洛·伯纳德(Carlo Bernard)、道格·米洛( Doug Miro) 、托尼·吉尔罗伊(Tony Gilroy)。

其中影片的故事创意来自前三位。马克斯有着“丰富”的打怪经验,在《长城》之前,他创作了布拉德·皮特主演的《僵尸世界大战》。爱德华·兹威克和马歇尔·赫斯科维兹曾创作过类似的“西方人跑到东方、感悟当地文化、帮当地人打仗”的故事,那便是汤姆·克鲁斯与渡边谦主演的《最后的武士》。

后三位负责把故事写成电影剧本。卡尔洛和道格一直组团编剧,曾写出与《长城》同属于魔幻电影的《波斯王子:时之刃》和《魔法师的学徒》。托尼·吉尔罗伊则是三人中最大牌的一位,曾是《谍影重重》三部曲的编剧,还编写了《星球大战外传:侠盗一号》的剧本。巧合的是,《长城》与《星球大战外传:侠盗一号》均于12月16日在全球上映。

这样一个团队首先保证了《长城》在剧作上的“合格”,虽然显得中规中矩、没有任何突破,但也绝不会像《魔兽》那样混乱不堪。

据张艺谋透露,最原始的故事有关一小队人打几只怪兽,属于典型的好莱坞怪兽电影格局,观感上更接近《异形2》、《铁血战士》、《金刚》或《哥斯拉》(2014)。

sungame线上娱乐,基于长城的宏大背景和对“人海战术”的娴熟运用,张艺谋将故事扩充到“十万大军对阵十万饕餮”,把影片的格局拉高到“拯救中国,拯救世界”,使整个故事在规模上与长城这一雄伟建筑相互匹配。

张艺谋还在影片中融入了许多中国独有的元素来丰富与完善故事,比如特意把饕餮入侵设定为每六十年一次,暗合中华文明的传统历法“六十甲子”,又比如将刘邦的《大风歌》融入影片配乐、在葬礼场景中使用王昌龄的《出塞》,而孔明灯、初登历史舞台的火药以及张艺谋非常擅长的“中国色彩”也在影片中扮演着重要角色。

中国故事中国元素 好莱坞团队好莱坞模式,《长城》用一个全球观众熟悉并接受的架构讲述了一个中国故事,情节直截了当,内容浅显易懂,既能保证华人观众的文化认同感,又能确保西方观众能看得懂并吸收部分中国文化,比如张艺谋这次就向西方输出了两个中国词汇:饕餮,信任。

《长城》的角色好不好?

如果是纯粹的中国电影,这样一部“十万大军对阵十万饕餮”的影片将会聚焦于无影禁军主帅(即张涵予或景甜的角色),以他为核心人物、通过他的视角来展现整段故事。但这是一部“从好莱坞视角出发、叙述中国本土传说的好莱坞模式电影”,因此影片采用了好莱坞惯用的”小人物成长为大英雄”的故事模式,并使用了常见的“三人组”结构。

在《长城》中组成银幕经典铁三角的人物是男主角威廉(马特·达蒙饰)、女主角无影禁军鹤军首领林梅(景甜饰)和无影禁军王军师(刘德华饰)。

威廉是一个非常典型的好莱坞式主人公:他出身卑微,四处征战,为谁或为什么而战对他来说并不重要,只要有钱有食物就行,但他英勇善战,出色的箭术令禁军都为他喝彩。简言之,威廉出身不好,看起来就是个坏蛋,但他有着成为救世英雄的能力与潜质。

林梅是威廉的情感目标。虽然影片没有直言威廉和林梅的感情发展,但明眼人都看得出来威廉与林梅互生情愫。但是,与大部分怪兽电影的女主角不同(想想《金刚》和《哥斯拉》),林梅并非仅仅是情感目标,她同时也是威廉的人生导师——这样的设定像极了《这个杀手不太冷》。在影片中,林梅引导威廉学会信任,促使他从一个自私的雇佣兵小贼变成了一个具有奉献精神的英雄人物。

王军师是“导师”型角色。他是精通各种科技的高智商人物,是研究饕餮的专家。他告知了威廉有关饕餮的真相,并发现了消灭饕餮的方法。

除了这三人之外,邵殿帅(张涵予饰)、托瓦尔(佩德罗·帕斯卡饰)、巴拉德(威廉·达福饰)、彭勇(鹿晗饰)都是非常重要的配角。邵殿帅是无影禁军最高首领,但他对于影片故事的最大意义在于:他是林梅的导师。关于他的结局就不剧透了。

托瓦尔是个让人又爱又恨的角色。他幽默,承担了影片相当一部分的笑料,同时也善战、与威廉的配合相得益彰,但他没有威廉那样的人格转变,自始至终都想偷了黑火药逃跑。但多亏了他的幽默,观众还挺喜欢他的(中文配音版更显搞笑)。巴拉德则是个城府颇深的角色。他在长城蛰伏25年,只为寻找一个合适的机会把黑火药偷出去。可以预料,他的下场非常惨(虽然那场戏有些喜剧效果)。

全片最令人感到惊喜的角色其实是彭勇,一个戏份不多的小兵,看似一个龙套角色,但竟有比较完整的人物弧光,着实令人意外。

影片的反派便是饕餮了。根据王军师的说法,饕餮来自上天,是为了惩罚世人过于贪婪而创造出来的生物,每六十年出来作乱一次,分为兽王、保镖和小兵三种类型。尽管不是人类亲手创造,但饕餮的诞生始于人类的贪婪,因此说饕餮是人类自己作死而引出的对手也不为过。

这里暗合了西方剧作中“对立统一“的思想:主角与对手早有渊源、甚至相互导致对方的诞生与成长(人类的贪婪导致了饕餮的诞生,两者在每隔六十年的大战中学习、进化),两者目标对象一致(中国或世界),但行动目标完全相反(守护与入侵),两者相遇只有一方能活下来。这样的设定能够引发最激烈的戏剧冲突,在情绪上给予观众最大的满足。

那么《长城》值得看吗?
 
《长城》使用了最常用的三幕结构。在第一幕中,各位角色纷纷亮相,以禁军大战饕餮、威廉勇杀两只怪兽为结尾。在第二幕中,威廉开始在“偷火药”与“救世界”之间摇摆不定,最终还是决定留下来帮助禁军,其中一场雾战发生于该幕中段,当禁军赶赴汴梁、威廉救下林梅、王军师表态杀死兽王即可消灭饕餮之后,影片进入第三幕。在第三幕中,禁军与饕餮在皇宫展开激战,威廉终于成为英雄。

但《长城》的结构很明确,但内容不够丰满,造成“情节点非常清晰、但两两之间常有跳跃”的观影感,结果影片缺乏从一而终的剧情连贯性,许多情节被割裂开来而无法连接到一起。这是影片的败笔之一。

这种情节上的跳跃直接导致了影片的第二个败笔,即:人物弧光的跳跃。最为显著的无疑是主角威廉。如果说第一幕的那场大战,威廉的出手是为了自保,那么他在第二场雾战时的转变实在有些莫名其妙。原本他计划和同伴趁机偷走黑火药并逃跑,但他却在城墙上驻足挣扎,犹豫了半天还是去帮禁军打怪了。到底是什么促使他从一个小贼突然变成了一个敢于承担和牺牲的战士?林梅与他说的那短短几句话可是远远不够分量的,而且威廉当时明确表示了:没错,我们不是同类人。所以,主角的人格转变,影片没有交代清楚,这是《长城》的最大败笔。

但除去人物弧光与情节的跳跃,《长城》在整体上还是达到了好莱坞商业影片的高水准。人物角色各司其职,剧情紧凑、毫不拖泥带水,兼具喜剧元素,三场大战的处理非常“大片化”,画面壮观宏大、层次分明。演员们都很卖力,鹿晗和王俊凯的演绎稍显稚嫩,但别忘了,他们所出演的角色本就稚嫩。历经15个月所打造的视觉效果完全没有让人失望,怪兽的造型和动作非常出色,完全比肩好莱坞最顶尖制作。

这是一个完全用好莱坞模式来叙述的有关中国怪兽传说的人物成长故事,如果你喜欢看好莱坞大片,《长城》绝对值回票价。

片尾威廉的台词似乎暗示着未来还会有续集。无论如何,中国终于有了自己的怪兽电影(其实山海经里可以挖的怪兽多着呢),中国也终于有了一支保卫世界的强悍军队,而“用好莱坞模式讲中国故事“的尝试也获得了初步的成功,中国电影更是因此向国际化迈出了关键一步。未来,当我们回看《长城》,这或许是一部中国电影史上的革命性影片,与张艺谋此前的两部里程碑式作品《秋菊打官司》和《英雄》比肩。

特邀影评人:鸟哥CAGE,电影工作者,从事编剧、电影策划、剧本评估等前期创作工作。关注电影创作,制造中国故事。

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